art deco风格? art deco建筑风格?

admin 140 0

art deco风格? art deco建筑风格?-第1张图片

一、art deco风格?

Art Deco演变自十九世纪末的Art Nouveau(新艺术)运动,Art Nouveau是当时的欧美(主要是欧洲)中产阶级追求的一种艺术风格,它的主要特点是感性的自然界的优美线条,称为有机线条,比如花草动物的形体,尤其喜欢用藤蔓植物的颈条、以及东方文化图案,如日本浮世绘。

同时,Art Deco不排斥机器时代的技术美感,机械式的、几何的、纯綷装饰的线条也被用来表现时代美感,比较典型的装饰图案,如扇形辐射状的太阳光、齿轮或流线型线条、对称简洁的几何构图等等;

色彩运用方面以明亮且对比强烈的的颜色来彩绘,具有强烈的装饰意图,例如亮丽的红色、魅力的粉红色、电器类的蓝色、警报器的黄色,到探戈的橘色、及带有金属味的金色、银白色以及古铜色等等。

后期,随着考古发现,远东、中东、希腊、罗马、埃及与玛雅等古老文化的物品或图腾,也都成了Art Deco装饰的素材来源,如埃及古墓的陪葬品、非洲木雕、希腊建筑的古典柱式等等。

二、art deco建筑风格?

“ArtDeco ”,即是艺术装饰风格,发源于法国,兴盛于美国,是世界建筑史上的一个重要的风格流派。

该建筑风格强调建筑物的高耸、挺拔,给人以拔地而起、傲然屹立的非凡气势,体现出工业革命的技术革新所带来的不断克服地心引力而达到新的高度,表达出不断超越的人文精神和力量。通过新颖的造型、艳丽夺目的色彩以及豪华材料的运用,成为一种摩登艺术的符号。

三、art deco是什么风格?

Art Deco 的特色就是大量运用了鲨鱼纹、斑马纹、曲折锯齿图形、阶梯图形、粗体与弯曲的曲线、放射状图样等等来装饰,是现代艺术、设计上的一种运动与风格。

Art Deco演变自十九世纪末的Art Nouveau(新艺术)运动,Art Nouveau是当时的欧美(主要是欧洲)中产阶级追求的一种艺术风格,它的主要特点是感性的自然界的优美线条,称为有机线条,比如花草动物的形体,尤其喜欢用藤蔓植物的颈条、以及东方文化图案,如日本浮世绘。

四、art-deco是什么风格?

Art Deco演变自十九世纪末的Art Nouveau(新艺术)运动,Art Nouveau是当时的欧美(主要是欧洲)中产阶级追求的一种艺术风格。

它的主要特点是感性的自然界的优美线条,称为有机线条,比如花草动物的形体,尤其喜欢用藤蔓植物的颈条、以及东方文化图案,如日本浮世绘。

同时,Art Deco不排斥机器时代的技术美感,机械式的、几何的、纯綷装饰的线条也被用来表现时代美感,比较典型的装饰图案,如扇形辐射状的太阳光、齿轮或流线型线条、对称简洁的几何构图等等;色彩运用方面以明亮且对比强烈的的颜色来彩绘,具有强烈的装饰意图,例如亮丽的红色、魅力的粉红色、电器类的蓝色、警报器的黄色,到探戈的橘色、及带有金属味的金色、银白色以及古铜色等等。

后期,随着考古发现,远东、中东、希腊、罗马、埃及与玛雅等古老文化的物品或图腾,也都成了Art Deco装饰的素材来源,如埃及古墓的陪葬品、非洲木雕、希腊建筑的古典柱式等等。

五、Art deco建筑风格的特点?

是一种艺术装饰风格,体现了简约时尚的艺术品位,主要运用几何的形体,英明的轮廓,阶梯状的造型,在材料方面是以新材料的作用为其特征,比如钢铁、玻璃等。

artdeco建筑风格起源于法国,兴盛于美国,外形庄重,挺拔俊朗,基本上都是对称的几何经典建筑,外立面基本上单色或者单色系的面砖或石材,而且这种风格的建筑物一般作为城市的标志性建筑物而存在。

六、为什么现在住宅类建筑大量的采用 Art Deco 风格?

*以下图片与部分文本来源于网络

Emmanuelle Simon 法国室内建筑师和设计师

French Connection音乐:The Home Of Happy - Setting The Table

法式Art Deco东方侘寂的巧妙融合

The Art Deco Style And Wabi-Sabi Philosophy

法国室内建筑师和设计师 Emmanuelle Simon,

于2012年毕业于École Camondo,

跟随 Jean-Marie Massaud 和

Pierre Yovanovitch 开始她的职业生涯。

她的作品经常受到装饰艺术风格 Art Deco 和

侘寂哲学 Wabi-Sabi的启发。

这两种美学的融合影响了她的审美方法与设计手法,

她运用材料的原始性质为精心设计的建筑线条注入了真实感

巧妙地用光线来勾勒体块,

每一块体积的排列方式都可以通过微妙的过渡来展示不同的视角,

她充分利用这方面的经验优势,

透过空间本身的历史沉淀、体积、光线,

不断汲取灵感,创造力便自然而然地产生。

* Jean-Marie Massaud 让·玛利·玛颂,

法国才华横溢的工业设计师、室内设计师,崇尚设计源于自然

* Pierre Yovanovitch 皮埃尔·约瓦诺维奇

法国著名建筑和家具设计师,法式风格的杰出代表,崇尚平易近人的奢华。

日本工艺的卓越以及东方人与自然和原材料的关系

是她的主要灵感来源,

她认为在材料中留下不规则之处,让它随着时间的推移变得更好。

再融入她与生俱来的法式浪漫以及对 Art Deco 风格的现代理解,

以形成其风格的核心部分。

法式Art Deco 现代设计的开端

The Art Deco Style And Wabi-Sabi Philosophy

材质的美完全不服从于人类任性所为的方法上,

而在于揭示形体本身。

—— Pierre-Emmanuel Martin-Vivier

*Pierre-Emmanuel Martin-Vivier

《 Jean-Michel Frank 》,中文名《让‧米歇尔‧弗兰克》的作者

如果说上世纪二十年代的 Art Deco 追求的是色彩鲜艳的爵士风格,

那三十年代的 Art Deco 则更多地趋向于呈现流线型线条和材质、

工艺本身的美感。

这种趋势也正是 Art Deco 由辉煌逐渐转向现代设计的标志。

法式现代设计也在这一时期萌芽。

通过30年代的 Art Deco,我们可以看到更多现代主义的影子。

这一时期,Jean-Michel Frank 作为30年代法式 Art Deco 的代表,

我们可以透过他的作品来看到法式 Art Deco 的魅力并非只在于外形

更多是对于材质工艺的追求。

他的作品也更多地展现了法式现代设计的开端。

所以他不仅是30年代法式 Art Deco 的典型,

同时也是法式现代设计的鼻祖。

Jean-Michel Frank 让‧米歇尔‧弗兰克

20世纪20-30年代,

Jean-Michel Frank 是当时巴黎艺术生活中心的光环人物之一。

同一时期也有他的好友 Pablo Picasso 毕加索,

Alberto Giacometti 贾科梅蒂,Henri Matisse 马蒂斯。

在1921年,

Frank 通过 Pablo Picasso 认识了当时的风尚 Eugenia Errázuriz,

她是当时许多创作者的缪斯和赞助人,

影响着当时欧洲的艺术设计领域。

而后 Errázuriz 也同样是影响着 Frank 创作生涯的重要人物。

Eugenia Errázuriz 信奉 “Elegance means elimination”。

在 Jean-Michel Frank 的作品中也很好的展现出这种兼顾了优雅

线条比例以及舒适性的设计特点。

Portrait of Eugenia Errázurizby Pablo Picasso (1921) 毕加索 1921

这种“贫匮的奢华”的理念也被 Frank 运用到家具设计方面,

以追求材质和工艺上的极简主义。

除了对于优雅线条以及舒适比例的追求之外,

Jean-Michel Frank 的作品也更多地融合了不同的设计风格,

例如古代雕塑感线条的融合以及材质的混合运用。

这些线条更多展露了法式现代设计的影子。

木材的拼接,石材的运用以及整洁利落的线条都展现得淋漓尽致。

细致的木材拼接成的图案,

体现了简约的线条风格又兼顾了对于材质设计的充分考量

Cabinet by Jean-Michel Frank 柜子设计 让‧米歇尔‧弗兰克

“Elegance means elimination”

这种化繁为简,兼顾了优雅

又追求线条比例以及舒适性的风格特点,

与东方侘寂否定富贵、华丽、豪华、繁琐,

崇尚朴素、寂静、节制、自然、静溢的美学思想有着异曲同工之妙,

也正是因为这种不谋而合的“巧”与“妙”,

为两种风格的融合创造了契机。

形态方面

繁复的线条以更加简单的形式表现出来,

不论在墙面、门板上的复古装饰线条,

还是在木质家具的造型上,均得以集中体现。

而家具、室内设计乃至整个建筑,三者相辅相成,

核心形态要素立体化的融入与互动,

正是空间所特有的风格的集中体现。

材质方面

摒弃形式主义,化繁为简,

让材料自然展现她原始的样子,

保留东方文化中人与自然、天然材质间的纯粹关系

通过对现代工艺的精致追求,

将精心设计的建筑线条注入这真实、自然的氛围中,

这便是侘寂审美哲学与法国浪漫主义在更高纬度上的精神共鸣。

色彩方面

摒弃过于强调主观欲望的鲜艳色彩,减少人为的任性所为,

让材质依附于自然、流畅的形态而安静地展现其最本色的“色彩”,

巧妙地结合光的运用,让空间内每一个立面、物体间自然过渡

呈现出光影作用下微妙的色彩变化。

法式现代Art Deco与东方侘寂的“不谋而合”,

将优雅、浪漫与纯粹、自然的融合体现得淋漓尽致。

打造了不同于《了不起的盖茨比》中纸醉金迷、极尽奢华的Art Deco。

相关阅读

快团团 微信社群团购小程序卓伶:分享│家居美学│富有层次感的复古白系空间 低调优雅卓伶:分享│家居美学│颇具韵味的木饰面 大气唯美卓伶:分享│家居美学│空间设计中迷人的自然光影卓伶:分享│家居美学│KATE HUME 色彩灵动的折衷主义风格女神卓伶:分享│家居美学│比利时侘寂大师 打造天然系生活

七、art deco的本质与基础?

Art Deco这个词诞生于1925年的巴黎世博会,当其在1920年代初成为欧洲主要的艺术风格时并未在美国流行,快到现代主义流行的1930年代前才在美国流行,但直到1960年代才被广泛使用。

Art Deco演变自Art Nouveau(新艺术)运动,当时的Art Nouveau是资产阶级(有钱的壕)追求(炫富)感性与异文化图案的有机线条(华丽丽)的风格。

Art Deco则结合了因工业文化所兴起的机械美学,以较机械式的、几何的、纯綷装饰的线条来表现,如扇形辐射状的太阳光、齿轮或流线型线条、对称简洁的几何构图等等,并使用明亮且对比强烈的颜色。

同时,随着欧美帝国资本主义向外扩张,远东、中东、希腊、罗马、埃及与玛雅等古老文化的物品或图腾,也都成了Art Deco装饰的素材来源。这种最早出现在法国博览会临时展示馆,看似既传统又创新的建筑风格,结合了钢骨与钢筋混凝土营建技术的发展,让象征着资本主义(高大上)的摩天大楼成为可能,并且于资本主义中心国家的大城市里得到了实践场域。

典型的例子是美国纽约曼哈顿的克莱斯勒大楼(Chrysler Building)与帝国大厦(Empire State Building),其共同的特色是有着丰富的线条装饰与逐层退缩结构的轮廓。

除了这些举世闻名的建筑物外,在美国的其它类型的建筑物,无论是私人或公共建筑、纪念性或地域性,都可以看见Art Deco的影响(美国成为壕的国度,有钱却没历史,大量壕的本家都是欧洲),但是并没有很持久,在美国的建筑学教科书中也仅一笔带过,同时期的芝加哥学派则被作为建筑历史中的重要篇章。

随后,现代主义设计风格受到现代艺术运动以及新建筑运动的影响发展起来,它具有一定的社会民主主义色彩,强调机械美、功能美、主张理性化的设计,主张简洁、实用,否定装饰的作用,把形式与功能的关系对立起来,从而发展出与以前不同的设计风格。(DIAO丝的逆袭)

八、小客厅装修风格?

1、现代简约风格

  如果你是理性,不喜欢繁冗一切的人,那么适合你户型装修风格一定是现代简约了。简洁和实用是简约风格的基本特点。简约风格于小户型来说,经济、实用、舒适的同时,又体现一定的文化品味。注重居室的实用性,装饰要素:金属灯罩、玻璃灯+高纯度色彩+线条简洁的家具、到位的软装。

  2、田园风格

  如果你已经厌倦都市的嘈杂与浑浊,渴望回归大自然,那么在选择小户型装修风格时,你可以考虑选择田园风格,田园风格力求表现悠闲、舒畅、自然的田园生活情趣。在田园风格里,白色、浅色和碎花是最常被用到的元素,能让人感到自然清新;摩登的金属质感则较少运用。

九、客厅吊灯装修风格?

看你自己的喜好,欧式等,高端大气上档次,但是比较贵而且造型奇特脏了也比较难打理,顶低了也显得比较压抑。

水晶灯比较漂亮也好搭理,也不占空间,但是没有欧式灯高档。

十、客厅屏风装修风格?

选择现代简约风格。

屏风边框用全实木,如胡桃木、橡木、乌金木、黑胡桃木,主打简约风格。

图案可选用简约风格的荷花,寓意好。也比较适合现代简约的家装风格,不会突兀。因为一般的荷花图案都比较偏中式风格。

中间画的部分有乔其纱和油画布两种可选,乔其纱的可以做半透和透光不透景两种可选。

发布评论 0条评论)

  • Refresh code

还木有评论哦,快来抢沙发吧~